Tuesday, November 14, 2006

Marca Registrada

Marca Registrada es una exposicion de la historia de los Salones de artistas de Colombia que comenzo a mediados del siglo pasado y en algunas epocas como la de Negret se comenzaron a involucrar los terminos de endogenismo, en el sentido de hacer parte al espectador de la obra de arte, y no solamente como actor vinculado a ella, sino como espectador de la forma en como se realiza la obra desde el concepto de Performance.
De la misma forma que Negret otra artista Colombiana que fue Gonzalez, desde su epoca, unos años mas tarde que Negret, emprendio un estilo artistico que vinculaba lo bi-dimensional con lo tri-dimensional y esto ayudo al desarrollo del arte en Colombia.
Mas adelante, Bursztyn tuvo la idea de hacer arte "contemporaneo" y "futurista" con el nuevo manejo de materiales como los metales y demas; en la misma epoca de esta artista surgio un artista llamado Santiago Cardenas que comenzo a utilizar un termino que en la actualidad nos hace comprender muchas obras del momento que fue el Hiperrealismo.

Años mas adelante se comenzaron a hacer Video instalaciones que generaron una nueva forma de concebir el arte en la contemporaneidad.

Monday, November 13, 2006

¿Era Neobarroca?

La Era Neo Barroca



Para hablar del texto de Callebrese “El gusto y el método”, enmarcado dentro de su propuesta de la existencia de una nueva era, la era Neo barroca, es de fundamental importancia afirmar que la existencia humana se presenta como un intercambio de significados que permiten a los individuos el desarrollo social, y el mismo intercambio de significados dentro de las culturas.

En primer lugar, Callebrese hace referencia a lo que en definitiva para el es el gusto, y nos lo muestra como los juicios y valores que se perciben dentro de los textos y los metatextos, que son actividades culturales, objetos sociales, significados individuales, entre otros, que se valoran por parte de los demás con esos juicios; en este caso llamado gusto.
Para entender mejor a lo que el autor se refiere con textos y metatextos, podemos dar un claro ejemplo con las culturas y en especial con las religiones; en el caso cristiano, los textos son aquellas imágenes que veneramos, como las de la Virgen Maria, los Santos, Jesús, y demás, y el metatexto en si, es la Fe que le da fundamento a esa creencia; en resumen, los textos son los objetos palpables, y los metatextos, son el sentido del texto, y de esa misma forma el metatexto es dinámico e intertextual.

De una u otra forma, la postura de Callebrese la comparto en algún sentido, pero en otro difiero con el autor, ya que considero que los textos, no solo son las cosas palpables, las cosas que se pueden ver y tocar, sino que también son experiencias humanas individuales o colectivas, que generan un sentimiento dentro de los individuos, y que en ese sentido el metatexto es la significación y la trascendencia que este o diferentes individuos le den a la situación ocurrida.

“El progreso de las ideas nace casi siempre del descubrimiento de las relaciones insospechadas, de uniones inauditas de redes inimaginadas”[1]
Desde esta afirmación que presenta el autor, aproximadamente en la mitad del texto, podemos afirmar que las redes sociales construidas por voluntad, sin ser imaginadas, como los Stakeholders, que trabaja Joseph Lozano, en su texto “Los Stakeholders, ¿Qué intereses de que afectados?”, se presentan como eje fundamental en la construcción de una cultura que mantiene un estilo artístico muchas veces definido, y otras no muy definido, dando paso así, a lo que Callabrese denomina, la era Neo barroca, desde una perspectiva que lo Neo barroco es la actitud, es la voluntad de poder que tiene cado uno de los individuos de la sociedad, es esa construcción de redes sin llevarlas al extremo, y que están mediadas por esos valores y juicios, llamados gustos.

Finalmente, podemos decir desde la perspectiva de Callabrese, y de mi posición personal que lo Neo barroco, es un entretejido de significados, que permiten el desarrollo de una cultura, y con ellos los gustos, tanto comunes como individuales, se integran en un mismo espacio.

[1] CALLABRESE, Omar. “La era neo barroca”. Cátedra Madrid. 1987. Pág. 25

Endogenismo en Chicago








¿Reproduccion tecnica, un valor que nos quita la escencia?

¿Reproducción técnica, un valor que nos quita la esencia de las obras de arte?


En primer lugar, este texto hace referencia a lo que es la reproducción técnica de las obras de arte y la valoración que desde esta se le da, llevando a pensar si la esencia del original se pierde o si se puede llegar a trasmitir a la misma reproducción.

Para comenzar, W. Benjamín, el autor del texto hace referencia a que la reproducción técnica no solo significa copiar, reproducir como la misma palabra lo dice, sino que también tiene un puesto especifico dentro del ámbito artístico, desde el punto de vista creativo, y es desde esta perspectiva desde donde se va a trabajar el tema.
“La obra de arte ha sido siempre fundamentalmente susceptible de reproducción. Lo que los hombres habían hecho, podía ser imitado por los hombres”[1], desde esta frase podemos deducir que la reproducción de obras de arte, de imaginarios, de prototipos y demás, siempre ha sido utilizada y caracterizada por los hombres desde sus inicios, para constituirse o fortalecer la cultura que es uno de los ejes fundamentales para la reproducción en todo el mundo y durante la historia de la humanidad.

En segundo lugar, la reproducción técnica de las obras de arte, siempre ha estado fielmente ligado a la estética y a los diversos cambios sociales, culturales y artísticos que dentro de la sociedad se han generado, y uno de los medios que han contribuido a entender el hecho de estos cambios sociales, han sido los medios de comunicación que con su flexibilidad y sus ideas, exaltan muchas veces las costumbres que desde las obras de arte se presentan y los sentimientos que desde las mismas surgen, y esto ayuda no solamente al desarrollo y fortalecimiento de la cultura sino a establecer unos parámetros estéticos y culturales de la sociedad.
En este mismo sentido, desde el concepto de reproducción técnica podemos decir que los artistas y la estética como tal tiene un fin holistico, el cual forma un campo de acción para los artistas y la estética se maneja de una forma conceptual con la multiplicidad de conocimientos y la combinación de diferentes áreas del saber como la física, la biología, y en especial la biotecnología que mas adelante explicaremos.

“Siempre, en la reproducción técnica mejor acabada, falta algo: el aquí y el ahora de la obra de arte, su existencia irrepetible en el lugar en que se encuentra”[2] y se hace referencia a esto es porque dentro de la nueva estructura de estética y arte, se genera una interfaz, que llega a cuestionar las fronteras entre cerca-lejos, natural-artificial y dentro-fuera; manejamos esta interfaz[3] en el momento en que Benjamín, nos da a entender que el acercar espacial y humanamente las cosas por parte de los hombres, es adueñarse y apoderarse de algo que muchas veces no es de nosotros mismos, y que esto genera ese deseo de reproducir, lo cual no tiene ni pies ni cabeza, en el sentido que ese aquí y ese ahora han desaparecido porque las fronteras compartidas que tenían ese cerca-lejos, natural-artificial, entro otros, ya no existen y la multiciplinariedad antes nombrada nos lleva a la nueva construcción de un arte, el arte de la reproductibilidad técnica.

Por otra parte, y haciendo referencia a lo que antes se nombraba del aquí y el ahora de la obra de arte, es que estos dos conceptos son los que le dan la originalidad y la autenticidad a la obra, en consecuencia la reproducción de la obra también tiene un aquí y un ahora, constituyéndose como original de si misma, y no original de la copia que fue o que puede llegar a ser. De igual forma, esa reproducción o copia que ya tiene su aquí y su ahora, a partir de las circunstancias en que se ponga, puede llegar a depreciar el aquí y el ahora de la obra original. En relación con lo que antes se designaba con el rompimiento de las fronteras, en este caso podemos decir que ya no solo se rompen las fronteras entre los conceptos que maneja la estética y el arte, sino que se rompen las mismas fronteras entre lo original y la reproducción, y ese es el miedo mas grande que un artista puede tener cuando realiza su obra.

Continuando con en análisis sobre la reproducción técnica y si este concepto “desvaloriza la esencia de la obra de arte”, podemos decir que la reproducción técnica está en estrecha relación con los movimientos sociales de las masas de nuestra sociedad ya que la variedad, el dinamismo y la concepción sobre interdisciplinariedad, hace que los grupos sociales prefieran la reproducción técnica como eje temático de aprendizaje y de “fusilamiento” (hago referencia a la reproducción más de una ves), conllevando a un mal manejo de las obras originales y de la capacidad de movilización social que tiene una obra de arte y la cantidad de gente que puede llegar a mover.
Con respecto a lo anterior, la relación que puede llegar a existir entre el autor, la obra de arte y el espectador, muchas veces es sistemática, , aunque con el ámbito endógeno se genera un dinamismo mayor: “Lo endógeno es la relación que existe entre la percepción y la conciencia, eso significa que el espectador desempeña una función dentro de la obra (espacio-temporal) pero a la misma ves puede controlar la obra”[4]
Continuando con la idea de la relación que existe entre el espectador y la obra de arte, no importa si es la reproducción técnica, es de importancia reconocer al “publico como un examinador, como un examinador que se dispersa”[5], pero esto no debería ser así, por el hecho que la obra de arte no tiene pero si puede llegar a ser mas dinámica y acoger al espectador-publico, para que éste se sienta identificado y como se decía al principio, se genere sentimiento de apropiación.

Para concluir, el texto también hace referencia a que la reproducción técnica también se da a entender como el sueño de la metalización del cuerpo humano, y esto podemos relacionarlo con lo que decía Priscila Arantes en su texto: “El arte ya no solo es pintura, escultura y demás, son también obras digitales e informáticas, que por medio de medios digitales, nos llevan a la posible creación artificial y a la creación de cyberhumanos…”[6]

Finalmente, lo que se nombraba antes llega a ser la conclusión, en el aquí y el ahora esta la esencia de una obra de arte, pero…

¿De la esencia hay reproducción?
[1] Benjamín, W. La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. Ver pagina: http://www.wikipedia.com/ Capitulo I

[2] Benjamín, W. La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. Ver pagina: http://www.wikipedia.com/ Capitulo II

[3] Término tomado de Arte y Medios en Brasil: Perspectivas de la estética digital. Priscila Arantes.
[4] Frase tomada del discurso de Juan Guillermo Herrera, Profesor de la Pontificia Universidad Javeriana. Bogota.
[5] Benjamín, W. La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. Ver pagina: http://www.wikipedia.com/ Capitulo XIII

[6] Priscila Arantes. Arte y Medios en Brasil: Perspectivas de la estética digital.

Sunday, November 12, 2006

Contemporaneo Vs. Ideologias

Frases de la contemporaneidad

Las siguientes son frases que pueden reflejar en muchos sentidos lo que es la contemporaneidad de las obras de arte y de la sociedad en si:

- "Lo que nos hace humanos es la percepcion hacia el futuro" -
- "El lenguaje se define a traves del otro" -
- "Los hombres que conocen la verdad real, estan condenados al silencio" -
- "Ser, es ser percibido"- Locke
- "La terrible maldicion del hombre es perder la memoria" -
- "Los locos son inmortales, porque no estan concientes de la cercania de la muerte" -
- "Las estrellas son fogatas que hacen gigantes en otras galaxias" - Mateo Diaz
- "Los sueños son pequeños retazos de muerte" - Edgar Alan Poe
- "La vida es un parentesis" -

Inter-disciplinariedad

En las creaciones contemporaneas aparecen algunos terminos que generan discusion como el mismo nombre de este blog, pero en algun sentido tiene que ver con algunos otros conceptos que a continuacion nombrare y que se pueden comprender desde lo contemporaneo. Estos conceptos son:

1. Hiperperronismo: Duda Total
2. Reminicencia
3. Solipsismo
4. Hipermedia
5. Cuerpo: Maquina semiotica
6. Cuerpos y mentes en expansion
7. Iconoclasia
8. Aptica
9. Holistica
10. Metatexto